Cultura e Arte
Top 3 Melhores Cachorros-quentes de Osasco são eleitos no Dia Mundial do Hot-Dog
Em entrevista, um dos ganhadores revela que a criatividade nas vendas foi decisiva para a eleição, na cidade do cachorro-quente
Imagem da barraca cor de rosa “Hot Dog Pantera”
A enquete da página de notícias Aqui Tem Osasco elegeu os Top 3 Melhores Cachorros-quentes de Osasco, com o resultado de 1° lugar o Hot-dog prensado do Marcão, em 2º o Hot-dog do Cabeção, e em 3º, o Hot Dog Pantera, no Dia Mundial do Cachorro-quente, dia 9 de setembro.
Os seguidores da página que participaram da enquete de mais de 1500 visualizações votaram em duas etapas de eleição, a primeira com indicações de qualquer barraca de cachorro-quente de sua preferência, e na segunda, os 5 mais citados foram votados entre os 3 melhores pelo público. Após a divulgação dos resultados, os vencedores receberam como prêmio uma divulgação na página de notícias.
Em entrevista com a repórter Lívia Saggiorato, do canal “livia_comunicando”, Fábio de Jesus, dono do Hot Dog Pantera, localizado entre as Casas Bahia e o Shopping Plaza Osasco, compartilhou como utilizou da criatividade como forma de alavancar seu negócio. Ao vender “hot-dog” na cidade do cachorro-quente, Fábio percebeu que precisava se destacar dos demais, apesar de vender o mesmo produto que os concorrentes. Logo, construiu uma barraca rosa, inspirada no personagem de desenho animado que gosta, a Pantera Cor-de Rosa, que ganhou destaque entre as demais barracas vermelhas do Calçadão de Osasco e conquistou uma colocação entre as melhores da cidade.
Enquete elege os Top 3 Melhores Restaurantes de Sushi de Osasco
Em entrevista exclusiva, alguns ganhadores compartilharam estratégias para vender comida japonesa na cidade do cachorro-quente
Porção de Hot-Roll da barraca “Sushi da Praça”
A página de notícias Aqui Tem Osasco elegeu, em uma enquete interativa com seu público, os “Top 3 Melhores Restaurantes de Sushi de Osasco”, no dia 15 de setembro. Realizada pelo Instagram da página, a enquete incluiu uma votação do público de duas etapas, que obteve como resultados em 1º lugar o Mumi Sushi, em 2º, o Sushi da Praça, e em 3º, o My Neko Asian Cuisine.
Na primeira etapa, o público indicou pelos comentários na postagem da enquete qualquer restaurante de sushi de sua preferência, e na segunda, os 5 mais citados foram votados entre os 3 melhores pelo público. Após a divulgação dos resultados, os vencedores receberam um vídeo de divulgação na página do Aqui em Osasco, como prêmio da enquete.
A partir da votação de mais de oito mil visualizações, a venda de comida japonesa ganhou notoriedade da população da cidade de Osasco. Em uma entrevista exclusiva com o canal “livia_comunicando”, mãe e filho, Cátia e Jonathan Castilho, que trabalham no Sushi da Praça, localizado na Praça do Salgado, compartilharam o orgulho de estarem entre um dos colocados, além das estratégias nas vendas do seu negócio de apenas 6 meses, na cidade do cachorro-quente. A estratégia do Sushi da Praça é um menu, com preços variantes de 10 a 25 reais, baseado nas comidas japonesas favoritas de rodízios convencionais, como o Hot-Roll, Temaki-Hot, e o Hot-Dog coreano, uma combinação de comida japonesa, em formato de cachorro-quente.
Concurso de beleza premia 6 crianças e adolescentes em Osasco
Candidatos são avaliados por sua simpatia e criatividade no palco
Coroação de Isabela Moreira (de vestido vermelho) na categoria Infantil do evento.
Osasco ganhou destaque no cenário de beleza infantil ao recepcionar o evento Pequena Miss Osasco, no teatro Glória Giglio, nesta sexta-feira, dia 30 de agosto. O evento proporciona às crianças da cidade a oportunidade de viverem a experiência do concurso de beleza que está há séculos na história do mundo.
O concurso de beleza contou com crianças de aproximadamente 4 a 16 anos, sendo avaliadas em simpatia, criatividade e carisma. Com uma estrutura dividida em categorias, os vencedores foram:
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Categoria Baby: Mari Hinata
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Categoria Mini: Alicia Lima
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Categoria Infantil: Isabela Moreira
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Categoria Pré-Teen: Camilly Cristina
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Mister: Roger Will
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Miss Torcida: Isabela Moreira
Para Osasco, o evento vai além da celebração da beleza e carisma infantis. O concurso foi criado em 2023 por Veronyca Pellegrini, uma mulher que foi motivada pelo desejo de ver sua filha, Ester Pellegrini, brilhando como miss. O evento projeta a cidade em competições nacionais, como o “Pequena Miss Brasil”, e destaca a força e o talento dos jovens osasquenses, reforçando o orgulho local.
Aula aberta explora a influência de Machado de Assis na literatura contemporânea
Professor Luiz Maurício revisita a obra do escritor á relacionando com a contemporaneidade
O Sesc 14 Bis (centro) recebeu no dia 25 de setembro a aula aberta “Machado de Assis: Entre o Brasil Ideal e o Real”, ministrada pelo professor e crítico literário Luiz Maurício de Azevedo. Iniciando às 19h e com duas horas de duração, a proposta da aula foi revisitar a obra do maior escritor brasileiro à luz das transformações sociais desde sua morte em 1908, traçando paralelos entre o Brasil de Machado e os desafios contemporâneos.
Na aula, foram discutidos temas como a crítica social presente na obra do autor, com foco nas desigualdades de classe e raça no Brasil do século XIX. O professor também explorou o estilo único de Machado, marcado pela ironia e pelo questionamento das convenções sociais da época. Luiz destacou como esses aspectos permanecem relevantes para entender os desafios contemporâneos, especialmente no que diz respeito à persistência de injustiças sociais e à complexidade da identidade brasileira.
O professor destaca a importância de compreender Machado não apenas como um autor de seu tempo, mas como um escritor cuja obra atravessa gerações. "Machado de Assis traz à tona questões sobre identidade, classe e hipocrisia social que ainda ecoam nas discussões atuais. A ideia da aula é mostrar como esses temas permanecem vivos na literatura e na sociedade contemporânea", comenta o professor. Sua trajetória inclui trabalhos como crítico em diversas publicações e palestras sobre literatura brasileira no Brasil e no exterior.
Rapper Duzz promove encontro com seus fãs no LayBack Park
O evento é o primeiro organizado pelo artista após lançar seu novo disco
O LayBack Park (Pinheiros) promoveu no dia 17 de outubro um encontro de fãs com o rapper paulista Duzz, em comemoração ao lançamento do seu novo álbum UNLDS (Uma Noite Longe Do Stress), projeto que conta com sete músicas e foi postado em seu canal do youtube no dia 5 de setembro. O evento intitulado “Uma tarde longe do stress” começou às 14h, recebendo os admiradores do artista com uma playlist intercalando entre músicas clássicas do rap nacional e músicas da Uclã (grupo que Duzz faz parte).
O rapper chegou no local no horário acordado e começou a sessão de fotos e autógrafos às 15, se estendendo até às 18h. Todos que compareceram tiveram a oportunidade de comprar itens exclusivos inspirados no disco e receberam um poster autografado ao vivo pelo próprio Duzz enquanto escutavam as músicas do novo álbum, além de uma pista de skate para os interessados.
Os fãs do artista lotaram o local no evento que antecedeu o primeiro show do rapper após o lançamento do álbum que ocorreu no dia seguinte (18). Alguns dos admiradores foram presenteados com ingressos para o festival que ocorreu no Nakka Club. Bruno Cunha, estudante de economia, falou um pouco sobre sua experiência no encontro, “foi algo único, sou fã dele a muito tempo, com certeza estarei no show amanhã, tenho que ter essa experiência”, disse o estudante.
Sebo “Desculpe a Poeira” completa dez anos
Livraria criada por jornalista ocupa uma garagem na cidade de São Paulo
Ricardo Lombardi em seu pequeno sebo localizado em Pinheiros
O sebo “Desculpe a Poeira” completa uma década no ano atual, local criado pelo jornalista, Ricardo Lombardi, no bairro de Pinheiros. Desde sua abertura vem cultivando diversos seguidores em suas redes sociais e sites.
O pequeno sebo busca oferecer o melhor para seus consumidores, e que de certa forma seja uma novidade para aquele que não possui algo em mente, diferente da compra online, quando o comprador é influenciado por algoritmos, o espaço busca surpreender aquele que visita o local. Em um momento atual tão marcado pelo digital, compras online de livros, e pelos grandes conglomerados de livrarias, ele decidiu abrir algo que fugisse dessa realidade.
Esse sebo é fruto de um desejo de um jornalista, Ricardo Lombardi, em poder abandonar as redações e poder vivenciar um sonho. O qual seria de trabalhar com algo relacionado com o que ele já vivenciava diariamente, os livros e a leitura. Dessa forma, reuniu todo o seu acervo pessoal composto por seus livros e discos, e abriu um sebo.
“O lance legal de você ter uma loja como essa, é você sempre estar aberto para receber pessoas diferentes, como um morador de rua que busca um livro grátis para ele ler, até um milionário que está em busca de um livro raro”, a pluralidade que envolve a rotina do ambiente, rege uma construção de pequenas histórias que somadas são a identidade do sebo. Mesmo não possuindo apenas uma história tão marcante, Ricardo lembra de uma especial que estalou em sua mente, quando há muitos anos andava pelas ruas e acabou encontrando um exemplar de “Grande Sertão Veredas” em uma caçamba, e quando abriu se deparou com um autógrafo do próprio autor, que posteriormente se tornou um dos principais itens de sua loja.
Segundo a Pró-Música Brasil (Produtores Fonográficos Associados), a venda de discos de vinil no país alcançou R$11 milhões dentro do espaço de 2022 para 2023. Essa pesquisa mostra que as coisas únicas tendem a se valorizar cada vez mais, da mesma forma que o sebo. Ricardo compartilha dessa ideologia e acredita que quanto mais especiais e únicos forem seus itens, mais difícil vai ser a extinção de sebos, brechós e todos os seus semelhantes que propagam o enaltecimento do passado.
Em uma elegante viela, localizada na R. Sebastião Velho, no bairro de Pinheiros, São Paulo, o sebo vive em uma pequena garagem, que além de tudo, apresenta ser um espaço ecologicamente correto.
ONG “Fábricas de Cultura” organiza mostra inspirada nos Beatles
A ONG organiza a mostra “Lucy in the sky with Spray”, feita apenas por grafiteiros e inspirada nas diversas músicas dos Beatles.
Entrada da exposição inspirada nos Beatles
Nino e sua obra baseada em "Hey Jude"
Robson Melancia e sua obra baseada em "Eleanor Rigby"
“Lucy in the sky with sprays” faz um trocadilho com a música dos Beatles, “Lucy in the sky with diamonds”. E, dessa forma, o programa da Secretaria de Cultura, Feiras de Cultura, procurou valorizar a periferia e as artes mais marginalizadas, dando voz ao grafite e relacionando essa arte aos Beatles. Grafiteiros famosos dentro dessas unidades da ONG foram presenteados com diferentes músicas do grupo, internacionalmente famoso, e tiveram a missão de expressar, por meio de suas diferentes visões, o sentimento de cada música dos Beatles nessa exposição.
Robson Melancia, um dos principais grafiteiros da exposição, é originário da unidade de São Bernardo do Campo, e teve a oportunidade de receber a música Eleanor Rigby. E percebendo, através da letra, que existia a relação de um padre com uma senhora solitária, imaginou que poderia remeter às histórias de cordel, e com isso em mente, sua obra é inteira feita inspirada nas xilogravuras, não feita com as mesmas técnicas, mas com os mesmos formatos. E um pouco de cada detalhe está impresso na tela.
Outro grafiteiro, Sérgio, mais conhecido como “Nino”, bacharel em artes visuais, é professor de grafite nas “Fábricas de Cultura”, e também participou do projeto. Sua obra foi “Hey Jude”, e ele diz que queria fazer algo diferente e trazer a tristeza da música de uma outra forma. Em sua obra existe a junção das técnicas de tinta a óleo e grafite. Completou dizendo que em obras desse porte busca finalizar em dois dias, para que consiga expressar com clareza o que imagina em colocar na tela.
A exposição, “Lucy in the sky with Sprays”, está localizada no Shopping C3, na Avenida Paulista. E o tempo de exposição se estende até o dia 13 de outubro, data que antecede a vinda de Paul McCartney ao Brasil, de certa forma a mostra busca relacionar com essa visita de um dos membros originais. Além disso, a visita é gratuita, então aberta para todos os públicos desfrutarem dessa experiência.
Esse projeto é uma forma de trazer a cultura dos Beatles para um universo mais jovem e que talvez possa se interessar pelo grupo após visitar a exposição e compreender a intensidade de suas letras.
“Um Defeito de Cor” está em mostra no Sesc Pinheiros
Exposição inspirada no livro homônimo de Ana Maria Gonçalves proporciona profunda reflexão sobre a Diáspora Africana
Entrada da exposição no Sesc Pinheiros
A exposição “Um Defeito de Cor” pode ser visitada dos dias 25 de abril a 01 de dezembro no Sesc Pinheiros, inspirada na obra literária de Ana Maria Gonçalves, a mostra combina diferentes abordagens artísticas. A exibição tem como objetivo apresentar e fazer refletir sobre a experiência dos africanos escravizados e seus descendentes no Brasil, e como esse período molda a sociedade brasileira contemporânea.
Assim como a obra literária, a exposição foi divididas em dez alas Cosmogonia e Perda Familiar, Brasil Colônia, Resistência e Aquilombamento, Recusa do Sistema escravocrata, Revoluções e Revoltas, Festas Afro- Religiosas, Espiritualidade e Comércio de Escravos, Presença cultural dos Agudás e Tragédia e Reencontro. A mostra conta com produções de 131 artistas, sendo 77 deles vivos e 37 já falecidos, além de 17 convidados a produzir novas obras para a exposição, com nomes como Kwaku Ananse Kintê, Kika Carvalho. Antonio Oloxedê e Goya Lopes.
“ O que mais me chamou atenção na exposição é nossa formação antes de vir para cá, e uma formação que a gente vai compreender como surgiu essa ideia de Brasil, como foi o processo de colonização, como foi a diáspora e suas consequências até agora. E a formação da coordenação do Sesc para a exposição foi muito boa assim, acho que esse antes é muito produtivo para estar aqui, acho que isso que me chamou atenção para estar aqui. ’’ relata Ana Lúcia, jovem visitante do local, demonstrando o que veem levado o público a ter interesse por esse lazer e o porquê do sucesso dessa mostra.
Complementando Ana Luísa comentando quais as reflexões e sentimentos que a exposição vem causando. “ Sobre minha racialidade, sobre entender que sou uma pessoa negra de pele clara,sobre as pessoas negras no brasil, como isso é apagado da gente, tirado da gente, como o racismo é tão tenebroso que de fato faz a gente perder nossa identidade. Então me causou muito isso assim, um impacto.”
A exposição é livre para todos os públicos, é um verdadeiro espetáculo de aprendizado e conscientização.
Sétima edição do festival Revelando SP movimenta o Parque da Água Branca
O festival possui como principal objetivo valorizar o patrimônio imaterial paulista
Apresentação de grupo caiçara
Grupo cigano "Salomé do Oriente"
Área destinada a shows
O festival “Revelando SP”, maior festival de economia criativa e cultura tradicional do estado de São Paulo, reúne diversas manifestações culturais, como artesanato, culinária, música, folia de reis, congada, catira, viola caipira, jongo e batuques. Apresentando sua sétima edição entre os dias 12 e 15 de setembro, no Parque da Água Branca, o festival é uma realização do Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e conta com gestão e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte. O evento é gratuito e aberto para todos.
O festival reúne mais de 142 participantes, representando 88 municípios de 12 regiões paulistas. Serão 20 stands de artesanato e 44 de culinária. Além disso, 28 representantes das mais diversas manifestações culturais paulistas vão se apresentar ao longo do evento, com música, dança e muito mais.
Uma das atrações mais inusitadas do evento, a companhia de dança “Salomé do Oriente”, grupo de dança cigana, comenta que o evento auxilia na divulgação de culturas marginalizadas, como a cultura cigana, indígena ou tropeira, e um evento como esse se torna uma grande janela para que conheçam o trabalho de muitos grupos artísticos pequenos.
Noeli, uma apreciadora do evento, relata que o que a atraiu pelo evento são as riquezas e as pluralidades de comidas típicas e as apresentações folclóricas. Ela, inclusive, leva sua filha para apreciar junto a ela todos os detalhes do festival, a menina, Lara (18), a qual diz que poder conhecer tantas novas culturas em um mesmo lugar, deixa tudo mais prazeroso.
A sétima edição conta com os mais variados artistas, como show de abertura, Almir Sater, e como show de finalização, Os originais do samba, e no decorrer dos dias dos eventos muitos outros artistas completam esse compilado.
Segunda edição de 2024 do Festival de Pinheiros agita bairro boêmio
O festival une comerciantes locais, visitantes e artistas vindos de diversos locais do país, atribuindo a diversidade ao evento
Stands e palcos do evento
O Coletivo Pinheiros, associação dos comerciantes locais, do bairro de Pinheiros, promove mais uma edição do Festival de Pinheiros, evento de rua que acontece duas vezes por ano e realiza sua segunda edição de 2024 agora em setembro, com uma programação intensa e diversa.
A iniciativa de uma organização apartidária e sem fins lucrativos como o Coletivo Pinheiros, vem trazendo uma proposta de festival de rua que é composta de comércio local desde 2017, com o nome “Festival de Pinheiros”, sendo considerado a maior festa de rua de São Paulo, com atrações que envolvem gastronomia, serviços, cultura, lazer, ações sustentáveis e mobilidade urbana, além de música ao vivo, gastronomia, diversão para as crianças, atividades para os pets e muito mais.
O público que visita o espaço é amplo e heterogêneo, composto por pessoas vindas de outros estados, vindos do interior de São Paulo e paulistanos. Uma das visitantes do festival, Luciana (48), acompanhada de sua filha, Ana Luisa (21), ambas originárias do Rio de Janeiro, estavam passeando pela cidade quando se depararam com a proporção do evento e decidiram apreciar. Comentam que a organização e a pluralidade de estruturas é o que diferencia isso de todos os outros eventos que já frequentaram.
As empresas que ali estavam, eram de diversos tipos e nichos, desde a área alimentícia até a área destinada ao cannabis. No ramo alimentício, a empresa “Mil folhas”, especializada em confeitaria, aborda a questão de que um festival desse porte requer uma grande infraestrutura, e que pela quantidade de pessoas que ali passam requer também uma grande organização. Já a empresa “The Sense”, especializada na produção de aromas de ambiente, sendo um negócio artesanal, possui uma preparação muito mais intensa, sendo necessários 15 dias de preparo individual de cada embalagem; e um fator interessante sobre eles, seria sua instrução para como abordar o público, e principalmente o público exigente de Pinheiros. Outra empresa seria a “Flor da Vida”, uma associação terapêutica de cannabis medicinal, fundada em Franca. Essa organização, vinda do interior, comenta sobre a abertura que o festival agrega em relação à cannabis, apresentando para muitos outros públicos o assunto, uma vez que o festival não possui esse foco.
Oficina de Fotojornalismo com Felipe Iratuã finaliza Semana Do Jornalismo na USP
Em comemoração ao aniversário de 20 anos da entidade Jornalismo Júnior, a empresa júnior de Jornalismo da ECA, promove o evento
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Felipe Iratuã palestra em semana de jornalismo
No dia 28 de setembro, a Semana do Jornalismo da Universidade de São Paulo ( USP) trouxe o renomado Felipe Iratuã para dar uma oficina de fotojornalismo. O evento ocorreu no Centro de Estudos de Jornalismo e Editoração (ECJ) da Escola de comunicação e artes (eca).
Durante a oficina, Felipe compartilhou sua trajetória e suas experiências. Destacou a relevância do fotojornalismo, os desafios enfrentados pelos profissionais na cobertura de eventos, principalmente as coberturas de Hard News e como é seguir essa carreira, quais expectativas os estudantes e os entusiastas presentes deveriam ter perante a realidade dessa carreira.
“ A responsabilidade de informar. Acho que a gente tem a noção de que estamos ali para mostrar o que realmente está acontecendo. Além de ter certo respeito com a situação que é delicada, a gente tem essa consciência da importância de ter que informar o fato.” responde quando questionado sobre a responsabilidade de um fotojornalista ao cobrir eventos sensíveis.
Felipe Iruatã é fotojornalista, formado em Bacharelado Interdisciplinar em Humanidades pela Universidade Federal da Bahia e graduando de jornalismo na mesma instituição. Atua como freelancer para a agência Reuters em São Paulo. Já colaborou com outros veículos de comunicação como Estadão, The New Humanitarian, O Globo e agência EFE. Ganhou concurso de Photothings e ficou entre os 10 finalistas do prêmio de fotografia de Rua da Leica.
O evento conta com palestras e atividades voltadas para jornalistas e comunicadores, buscando uma troca de experiência entre as gerações e debates sobre os possíveis caminhos da carreira.
A Semana do Jornalismo da USP acontece todo final de setembro, início de outubro no Auditório Freitas Nobre do CJE Av.Prof Lúcio Martins Rodrigues, 443. Ele é aberto ao público, e a entrada é gratuita.
Tina - Respeito está em cartaz no Teatro das Artes
A peça busca conscientizar e educar sobre questões atuais de gênero e assédio às mulheres.
Isabelle Drummond dando vida a personagem "Tina"
A peça “ Tina - Respeito” está em cartaz dos dias 04 de outubro a 03 de novembro no Teatro das Artes no Shopping Eldorado. A produção é adaptação da Graphic Novel, escrita pela quadrinista Fefê Torquato, lançada em 2019. Idealizada pela Maurício de Sousa Produções e produzida por Mauro Sousa, filho do cartunista, a obra aborda questões atuais de gênero e assédio às mulheres com intuito de despertar a importância do exercício pleno e abrangente do respeito como fio condutor de todas as relações.
A peça gira em torno da vida de Tina, interpretada pela atriz Isabelle Drummond. A personagem é uma jornalista recém formada que realiza o sonho de trabalhar em uma prestigiada redação, vivendo uma nova rotina, novas relações, e sobretudo novas oportunidades em sua carreira. Porém a personagem principal passa por uma situação paralisante que traz à tona os desafios e dilemas que as mulheres enfrentam cotidianamente na sociedade. A protagonista passa pelo dilema de usar ou não sua voz para garantir seu direto e o direito de outras mulheres, o respeito.
“ É muito especial trazer essa personagem que representou muito uma geração, talvez fazer ela ser conhecida por essa geração que está vindo aí. Então a gente está trazendo essa personagem a luz, dando vida a ela agora através do teatro, e principalmente a forma que ela foi atualizada, mas do que ser certinha, ela é uma Tina que está preocupada com essas questões sociais, então é uma Tina renovada, vamos dizer assim. Isso para mim significa muito, acho que a Tina está voltando de maneira certa” comenta Isabelle Drummond sobre como é representar uma personagem tão impactante.
A peça tem classificação indicativa 14 anos, embora seja uma obra de ficção tem aviso de gatilho por abordar assuntos delicados tais como situação de assédio contra as mulheres. Os valores do ingresso variam de R$ 42 a R$ 140,00.
Knotfest 2024 reúne fãs no Allianz Parque
Com grandes nomes do metal e o Slipknot como destaque, o festival celebrou a diversidade do metal em São Paulo
Festival de metal reúne diversos públicos
O Allianz Parque, em São Paulo, foi palco de um dos maiores encontros do metal mundial neste final de semana, quando o Knotfest 2024 chegou à cidade. A imersiva experiência de dois dias foi marcada por uma programação variada, que reuniu grandes nomes do metal, incluindo o Slipknot, além de um público apaixonado que celebrou a diversidade de subgêneros da música pesada. Com duas noites de shows intensos e performances de tirar o fôlego, o festival se tornou uma grande festa para os fãs da cena metal, oferecendo algo para todos os gostos dentro do gênero.
O Knotfest 2024, realizado no Allianz Parque, foi muito mais do que um simples festival de metal. Foi uma verdadeira celebração da força, da diversidade e da união da música pesada, trazendo um line-up repleto de bandas que representam diferentes facetas do gênero, e reunindo fãs de várias partes do Brasil e do mundo. Leticia Rodrigues (36), uma pessoa que costuma frequentar o evento e eventos parecidos, esse em específico, ela esperava conhecer bandas novas e principalmente Slipknot, uma banda querida por seu marido.
A programação, dividida entre o sábado (19) e o domingo (20), trouxe grandes nomes do metal mundial, oferecendo uma rica mistura de estilos que agradou tanto os fãs de longas datas quanto os mais novos na cena. O festival abriu seus portões para o público às 11h00, com os fãs se dirigindo para as diversas ativações e palcos espalhados pelo Allianz Parque.
Com shows ininterruptos e uma programação recheada de nomes consagrados e novas revelações do metal, o Knotfest 2024 se consolidou como um dos maiores eventos de música pesada do país. Mais do que apenas uma celebração do Slipknot, o festival foi uma vitrine da diversidade e da evolução do metal, com uma proposta que englobou todos os estilos e ofereceu algo para cada tipo de fã. O evento mostrou, uma vez mais, o poder do metal como força cultural unificadora, capaz de reunir legiões de fãs em torno de uma paixão comum. O Knotfest provou que, independentemente de subgênero ou estilo, o metal é uma comunidade sólida, vibrante e sempre pronta para viver grandes momentos.
Exposição “Frida: uma visão singular de beleza e dor” chega ao Mis em São Paulo
Inédita no Brasil, a mostra apresenta 18 obras em homenagem a Frida Kahlo, 70 anos após sua morte
Homenagem à Frida
A exposição “ Frida: Uma Visão Singular de Beleza e Dor” chega de forma inédita ao Museu de Imagem e Som (Mis), em São Paulo. A visitação está disponível dos dias 01 de outubro a 27 de outubro, o evento acontece na Sala Maureen Bisilliat, de terça a sexta, das 10h às 19h; aos sábados, das 10h às 20h; e aos domingos e feriados, das 10h às 18h. Com a curadoria de João Kulcsár e fotografias da renomada fotógrafa Alemã Julia Fullerton- Baten, que é conhecida por suas narrativas visuais estilo cinematográfico e técnicas sofisticadas de iluminação, a mostra conta com 18 imagem em homenagem a Frida Kahlo, após 70 anos da sua morte.
As obras foram produzidas na Cidade do México, tentando retratar a energia e força de Frida através dos cenários e figurinos contemporâneos, criando assim um paralelo, uma conexão entre sua vida e o cenário atual.
Para deixar seu trabalho mais autêntico o possível, Juliana contou com a colaboração de modelos, figurinistas de cinema da cidade empenhados em encontrar os trajes artesanais de Oaxaca, e de produtores locais. Esses produtores também lhe forneceram acesso à lugares ocultos e secretos na cidade, como um mansão abandonada que se encontra no coração da Cidade do México, que foi projetada pelo arquiteto de renome internacional Luis Barragán, antigas fazendas repletas de história e a enigmática Ilha das Bonecas, em Xochimilco, famosa por seus jardins flutuantes e permeada de misticismo.
“ Acompanho todas as exposições da Frida, porque ela é um ícone. E Frida Forever” comenta a publicitária Ivone Morais que estava visitando o local, sobre sempre visitar exposições da Frida.
A entrada para o evento é gratuita, a classificação é livre. É uma oportunidade única para as famílias e amantes de história e arte de conhecerem uma nova versão e olhar sobre a Frida.
"Ainda Estou Aqui": Filme sobre a ditadura militar é uma aposta para o Oscar
Com uma narrativa poderosa sobre os impactos da repressão, a produção já é vista como um forte candidato em categorias em premiação.
Filme brasileiro aborda ditadura
Aclamado pela crítica e pelo público, o filme “Ainda Estou Aqui” estreia nas telonas brasileiras, no dia 7 de novembro, com uma proposta ambiciosa: relatar de forma sensível e potente o impacto da ditadura militar na vida de uma família. A obra já é vista como um marco do cinema nacional, tanto pela profundidade da história quanto pela possibilidade de representar o Brasil no Oscar 2025, reforçando a importância de discutir e revisitar esse período histórico.
Dirigido por um dos nomes mais promissores da nova geração do cinema brasileiro, Walter Salles, “Ainda Estou Aqui” explora temas de memória, verdade e reconciliação em um enredo centrado em uma família que reside na zona sul do Rio de Janeiro e se encontra cercada pela ditadura militar. A trama atravessa o tempo, refletindo a dor e o silêncio que persistem nas gerações de brasileiros afetados pelo período ditatorial.
Além de uma narrativa envolvente, o filme conta com um elenco de peso e uma produção técnica impecável que lhe garantiram aclamação em festivais de cinema nacionais e internacionais. O possível envio do filme para o Oscar como candidato ao prêmio de Melhor Filme Internacional destaca a relevância e a qualidade do cinema brasileiro atual, que, mesmo enfrentando desafios, segue em busca de seu espaço e reconhecimento global.
“Ainda Estou Aqui” se junta a uma tradição de obras nacionais que revisitam a ditadura, mas traz uma abordagem íntima e atual, resgatando discussões sobre identidade e história coletiva. Para além de sua importância histórica, o filme sinaliza um momento especial para o cinema brasileiro, que tem conquistado novos olhares e ganhado destaque ao redor do mundo.
Kauã Nunes (20), estudante e grande apreciador de cinema brasileiro, comenta que o cinema nacional sempre teve relevância, mas infelizmente, devido a questões internas e políticas, têm enfrentado obstáculos e injustiças. E que apesar de vivermos uma época de grande qualidade em nosso cinema, ainda há um preconceito enraizado contra as produções nacionais. E sobre a questão de rememorar algo como a ditadura militar, ele comenta que quando filmes como “Ainda Estou Aqui” trazem à tona memórias de dor e resistência, eles desafiam o esquecimento e alertam para a importância de uma sociedade que conhece e reflete sobre o próprio passado, para que possa construir um futuro mais consciente e livre de repressões semelhantes.
Escola do Tucuruvi está entre as finalistas do prêmio de “Melhor Escola do Mundo”
Plataforma global destaca iniciativas que contribuem para o desenvolvimento social e acadêmico dos alunos
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Imagens da entrada principal da escola
A Escola Estadual Deputado Pedro Costa, localizada no Tucuruvi, São Paulo, foi selecionada como uma das três finalistas no prêmio “Melhor Escola do Mundo”, promovido pela T4 Education, uma plataforma global voltada para a educação.
Com o apoio da ONG Parceiros da Educação, a escola se destacou por iniciativas de atletismo e xadrez, projetos que foram reconhecidos na categoria “Colaboração Comunitária”. Segundo os professores, essas atividades têm desempenhado um papel fundamental na transformação da escola e na motivação dos alunos, contribuindo para o desenvolvimento social e acadêmico.
A T4 Education opera em mais de 100 países e conta com a participação de 200 mil professores em seu programa. A premiação celebra escolas que estão promovendo mudanças significativas em suas comunidades.
A coordenadora Cristiane Donato destaca que os projetos de atletismo e xadrez são a principal fonte de engajamento dos alunos e um fator essencial na promoção da educação transformadora na escola.
A E.E. Deputado Pedro Costa agora aguarda o resultado final do prêmio, que será anunciado em breve.
Parque Lions Clube Tucuruvi tem reforma concluída
Local de lazer ganha quadras de esporte, bebedouros novos e aumento de acervo da biblioteca
Após sete meses em obra, a população do bairro do Tucuruvi já pode voltar a frequentar e aproveitar as novidades do parque Lions Clube. Foram construídas três quadras para realização de esportes e aulas de atletismo. A reforma também conta com a instalação de novos bebedouros e um aumento no acervo da biblioteca.
Luzia Cândido, 71, e aposentada, estava ansiosa para voltar a fazer sua caminhada diária dentro das instalações do parque. A idosa relatou que o espaço para praticar suas atividades matinais está bem diferente e muito mais amplo comparado ao que era.
O professor de futsal João Ricardo, 47, elogiou a reforma, disse que as quadras estão sem nenhum buraco e bem niveladas. Completou dizendo agora não sente nenhuma preocupação de seus atletas terem risco de se lesionar devido as condições de infraestrutura do parque.